El Libro del Té.

El libro del té de Okakura Kakezō

Okakura Kakezō (1862/3-1913), más conocido en Japón como Okakura Tenshin (岡倉天心), publicó en 1906 en Nueva York The Book of Tea, un libro originalmente escrito y publicado en inglés, idioma que él conocía bastante bien, con el que consiguió acercar el arte japonés al mundo occidental. Okakura fue amigo de Ernest Fenollosa, con quién trabajó, y un reconocido pintor taoista.

En su obra El libro del té empieza haciendo una pequeña introducción donde nos explica brevemente la historia de esta bebida y enseguida nos presenta el concepto de teísmo (Okakura, p.2), por el cual, casi todo el arte japonés está influenciado. Okakura afirma que el teísmo representa el culto a la belleza y que representa el oriente. Aun así, y teniendo en cuenta que el público destinatario del libro era el mundo occidental, también aprovecha para apuntar el conflicto oriente-occidente respeto a la posición de superioridad moral occidental cómo cuando, por ejemplo, nos dice que “el misionero cristiano viene [...] a enseñar, no a aprender” (p.3) como años más tarde haría Edward W. Said en su obra Orientalismo describiendo la visión occidental del oriente: “El oriental es irracional, depravado, infantil, diferente; mientras que el europeo es racional, virtuoso, maduro, normal” (Said, p.10) .

A pesar de esto, la obra de Okakura cambia en su segundo capítulo donde nos presenta el té como una obra de arte y para apoyar esta idea describe la evolución en la preparación del té como una sucesión de escuelas artísticas: el té hervido es la escuela clásica, el té molido es la escuela romántica y el té en infusión es la escuela naturalista (Okakura, p. 6).

A continuación Okakura presenta su tesis de que el teísmo es el “taoísmo disfrazado” (p. 10) y hace un breve recorrido por la historia del taoísmo y el zenismo que le ayuda a llegar al punto culminante de su exposición: la importancia del vacío en el arte japonés, idea según la cual “este principio esencial se demuestra por el valor de la sugestión. No diciéndolo todo el artista deja al espectador completar su idea; y es por esto por lo que una obra maestra atrae tanto nuestra atención” (p.12). También hay que decir que esta concepción de la importancia del vacío es muy taoista y la podemos ver al Dao de jing “Se labra el barro para hacer vasijas, mas en su nada radica la utilidad de la vasija” (Lao Zi, p.51), ejemplo empleado por el mismo Okakura en su libro.

A partir de aquí, y con la descripción de la casa de té, Okakura nos explica la influencia del teísmo en la arquitectura, el arte y la jardinería japonesa. En primer lugar, sobre la arquitectura y más allá de la elección forzada de los materiales por problemas técnicos, las construcciones de papel y madera son más resistentes a los terremotos, Okakura pone énfasis en el concepto de vacío de las casas japonesas en oposición a la casa-museo occidental (Okakura, p.19) y como paradigma de esta idea nos describe la cámara del té que, influida por los monasterios zen, tiene que ser de una pobreza refinada pero realizada con una premeditación estética profunda y finalmente convertirse en el reino de la paz, la humildad y la discreción (pp. 15-19).

En segundo lugar, amplía la idea de la importancia del vacío con dos nuevos conceptos: el primero dice que la vitalidad del arte recae en la adaptación al individuo y por eso es importante el vacío y la asimetría, que hacen que el invitado complete el conjunto con la imaginación; en el segundo explica que en el arte oriental hay temor a la repetición y la monotonía puesto que estas pueden malograr esta adaptación al individuo.

Así pues Okakura nos propone la idea de interacción entre arte y espectador pero desde un punto de vista diferente al occidental. En el arte oriental el artista busca que el espectador acabe la obra con la imaginación y, por lo tanto, se convierta en arte en sí mismo, y en el arte occidental el artista busca más, que el espectador entre en la obra, logrando de todos modos un efecto similar por el que el espectador también se convierte en arte como Focault explica en Las palabras y las cosas cuando habla del cuadro de Velàzquez Las meninas, cuadro en el que además de estar presente, el autor mira al observador haciéndolo partícipe del cuadro (Focault, pp. 13-25). Es esta idea de la sugestión el principal punto de encuentro entre los artes oriental y occidental (Okakura, p. 21). Otra idea presente en el quinto capítulo de la obra es el de la universalidad del arte, a pesar de que esta sólo se puede lograr en el caso de que podamos ser universales en nuestros sentimientos (p. 22).

Llegado a este punto, Okakura comienza un nuevo capítulo dedicado a las flores, que es quizás el único del libro donde el autor cae en la contradicción al criticar duramente al principio a quien corta una flor, para acabar justificando el sacrificio de una flor en manos de un maestro del té (pp. 23-28). Para acabar, en las últimas páginas Okakura nos habla de los maestros del té, para quienes el sentido del arte sólo es posible en aquellos que ven su influencia viviente (p. 28).

Cómo hemos visto a largo de la reseña de la obra de Okakura Kakezō, este nos adentra en el mundo del teísmo y el taoísmo para tratar de explicarnos uno de los conceptos claves en el arte japonés como es la importancia del vacío y el hecho de que la ausencia de una cosa, o el hecho de que por asimetría esté en un lugar no central y dé la impresión de que falta una repetición de la misma, puede ser relevante precisamente porque no está, mientras que la presencia de todos los elementos que se puede esperar en una composición artística dejan menos lugar a la imaginación del espectador y, en consecuencia, menos oportunidades para que el espectador se sienta atraído por la obra de arte observada.

A lo largo de El libro del té el autor nos ofrece una visión de la influencia del teísmo y, por extensión, del taoísmo y del zenismo en todo el arte japonés, empezando por la arquitectura, que por otro lado es “una de las manifestaciones artísticas donde mejor se observa la íntima vinculación entre el medio natural y el arte” (Cervera, I. y Barlés, E., p.27).

El libro del té

Ver en Polis - Civitas
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Bibliografía

    Cervera, Isabel. 2004. “Fonts per l’estudi de l’art” en Cervera, Isabel (Coord.), L’art de l’Àsia oriental, Barcelona, FUOC, Mòdul 1, pp. 1-33
    Cervera, Isabel i Barlés, Elena. 2004. “Fonaments del pensament artístic” en Cervera, Isabel (Coord.), L’art de l’Àsia oriental, Barcelona, FUOC, Mòdul 2, pp. 1-36
    Foucault, Michael. 2007. “Las meninas” en Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas, Buenos Aires, Ed. Siglo XXI, pp. 13-25
    Lao Zi. 1998. Libro del curso y de la virtud. Madrid, Ediciones Siruela.
    Okakura Kakuzō. 1906. El libro del té. Librodot.com
    Said, Edward W. 1990. Orientalismo, Barcelona, Ib Jaldun, pp. 19-49 (Consultado en format .pdf http://www.cholonautas.edu.pe/biblioteca.php)

El "jet-set" de la arquitectura

Este escrito se refiere a la situación en la que se encuentra una práctica de la arquitectura y del urbanismo desvinculada del sentido de servicio social que tiene y que se orienta a la atención exclusiva de requerimientos banales y puramente superfluos, aprovechandose de la seudo libertad liberal para, festinando tramites, continuar con la especulación y el aprovechamiento selectivo de las áreas urbanas.

En este texto sostengo que la arquitectura del "jet-set" dista mucho de los contextos reales en donde se mueve la verdadera arquitectura de servicio y de trascendencia. 

Esta práctica ha abandonado la teoría y la técnica de la arquitectura y  ha convertido el oficio en un mero recurso para el lucro. En peor situación el urbanismo de este grupete prohija la entrega de las tierras públicas y de los  espacios verdes, los cuales vienen repartiendose en los grandes negociados de la especulación inmobiliaria, desplazando a las poblaciones de menores recursos, favoreciendo exclusivamente a las empresas agiotistas que vienen surgiendo y apareciendo a la par que la corrupción y los escandalos en la cosa pública.

Los proyectos que se viene aprobando y formulando con esta óptica responden a una concepción expulsiva, privatista y excluyente de la planificación urbana, que busca elevar el valor de las tierras, estimula grandes inversiones inmobiliarias invocando un supuesto progreso, y pone al Estado y sus recursos al servicio de las grandes corporaciones. La legislación que esta visión viene imponiendo formulada sin la adecuada consulta a los ciudadanos y a las comunas, profundizará aún más la crisis habitacional y la desigualdad social en la Ciudad, y continuará provocando la pérdida de las últimas tierras públicas que podrían ponerse al servicio de las verdaderas necesidades sociales que enfrenta la ciudad.

Según las publicaciones periodisticas actuales solo el 15% de las municipalidades del país tiene un plan de ordenamiento urbano, y la mayor parte de ellas no logró ejecutar obras que puedan convertirlas en competitivas y atractivas para la inversión privada.

Sólo distritos como San Isidro, Miraflores, Surco o San Borja, en Lima, o ciudades como Trujillo, Arequipa, Piura y Huancayo han logrado tener una visión de desarrollo urbanístico integral que las ha convertido en altamente competitivas.

En cambio la mayoría de las municipalidades se caracterizan por tener una ocupación desordenada pues muchas de ellas se han asentado en zonas de riesgo, con alta vulnerabilidad.

Otros gobiernos locales han crecido de manera espontánea y han sufrido un progresivo deterioro físico y funcional con déficit de edificaciones residenciales, edificaciones inacabadas, bajos niveles de cobertura y calidad de servicios, y con espacios públicos y paisajes urbanos deteriorados.

Frente a la evidencia es risible que hoy se diga que se está elaborado un proyecto de ley General de Desarrollo Urbano que buscará fijar el ordenamiento de los centros poblados en forma equilibrada, competitiva y en armonía con el medioambiente físico y social. Esto mismo se viene diciendo infructuosamente desde la década del 60 (más de 50 años) en donde se empezó a pensar como enfrentar el problema de las ciudades en el Perú.

El "Jet-set". 

El Jet set es un término periodístico utilizado para describir a un grupo social de personas que pertenecen a los entornos socio económicos altos que participan en actividades sociales habitualmente inalcanzables al común de los individuos. El término, que reemplazó a “café society”, derivó del estilo de vida de este grupo exclusivo, que acostumbraba a trasladarse en aviones, conocidos en inglés con el nombre de “jet aircrafts”. El término es atribuido a Igor Cassini, periodista del Nueva York Journal-American, quien escribía bajo el seudónimo de "Cholly Knickerbocker".¹

El estilo de Jacquie

Aunque en los años 1950 el traslado en avión estaba prácticamente reservado a personas adineradas, posteriormente se abarató, haciéndose accesible a un mayor número de personas. Actualmente, en los países desarrollados el término jet set ya no denota prestigio, aunque continúa siendo utilizado para identificar a aquellos con suficiente patrimonio y tiempo como para viajar regularmente por placer. También se usa para hacer referencia a quienes se trasladan en aviones privados propios o alquilados.

Los miembros originales de esta élite fueron personas famosas sin inconvenientes en hacerse ver y dejarse fotografiar en lugares públicos, como restaurantes y salones de fiesta. Federico Fellini capturó el estilo de este grupo en su film La dolce vita de 1960. En 1962 la revista Vogue los denominó “Beautiful People” e hizo referencia especialmente al círculo que se formó en torno al presidente John F. Kennedy y su esposa Jacqueline Kennedy. En 2004, la banda My Chemical Romance utiliza la expresión en el título de la canción: The jetset life is gonna kill you.

El Jet Set es un grupo internacional muy selecto de personas sumamente adineradas, exitosas comercialmente y famosas. El Jet Set se formó en los años cincuenta del siglo pasado, con la participación de personajes célebres, sofisticadas y poseedores de fortunas líquidas estimadas en cuando menos doscientos millones de dólares cada uno. Entre esa gente fuera de serie se encontraban personajes como Aristóteles Onassis, los Rothschild, el príncipe Rainiero de Mónaco y su esposa Grace Kelly, Greta Garbo y otros de ese mismo rango. Y en la actualidad, del Jet Set forman parte multimillonarios y personajes célebres como Ted Turner, Bill Gates, Brad Pitt y Angelina Jolie, los Hilton y otros del mismo aspecto, talante y fortuna.

En algunos países el término continúa siendo usado debido a su uso extenso en la lengua. En los años 1980 la banda argentina de rock Soda Stereo compuso una exitosa canción titulada "¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?” y en 2000 el film francés “Jet Set” parodió el estilo de vida de la élite. Ricardo Arjona también utilizó el término en su canción "Animal nocturno" del disco homónimo de 1993. Hacia fines del siglo XX, “wa-Benzi” llegó a ser un término equivalente a jet set en África central, derivada de la imagen de lujo de Mercedes-Benz.

El "jet set" en arquitectura


La arquitectura del jet set dista mucho de los contextos reales en donde se mueve la verdadera arquitectura de servicio y de trascendencia. 

Silvia Arango escribe: 

¿Quiere ganar premios nacionales e internacionales? ¿Quiere conseguir contratos de edificios importantes? ¿Quiere ganarse los concursos de arquitectura? ¿Quiere que publiquen su obra? En fin… ¿quiere ser un ganador y no un perdedor?

Joven arquitecto, estudiante de arquitectura: no se preocupe. Estamos en un buen momento. La burocracia eficientista en el poder le garantizará el éxito si usted sigue juiciosamente los diez mandamientos siguientes:

1. No lea. Eso es demorado y dispendioso. Vea, vea mucho. Recuerde: los premios y los concursos entran por los ojos y una imagen vale más que mil palabras.

2. Suscríbase a revistas extranjeras costosas (ojala Croquis) y copie los proyectos que hayan sido más copiados. Así estará “in”.

3. Apréndase de memoria los nombres del jet-set arquitectónico internacional para saber qué buscar en la sección de imágenes de Google.

4. No se preocupe por lo que hay adentro de los edificios. Lo importante es que el envoltorio sea fotogénico.

5. Intrigue ante jefes maleables para que nombren a sus amigos en los jurados para que lo premien a usted. Luego usted será jurado y premiará a sus amigos.

6. Haga edificios que se deterioren antes de 10 años. Así tendrán que hacer uno nuevo y lo contratarán de nuevo, pues para entonces usted sabrá cual es la moda.

7. No use ladrillo, madera ni piedra. Use vidrios y metales blandos. Tienen muy mala vejez.

8. Desprecie todo lo que suene a arquitectura específica de un lugar o que tenga algún asomo de identidad colombiana. Eso es anacrónico. Pose siempre de ciudadano del mundo.

9. Aunque construya todos los edificios importantes y monopolice los premios de las bienales, preséntese como una víctima perseguida. Eso siempre da resultados.

10. Pague para que lo publiquen en revistas de gran tiraje. Si esa estrategia le sale muy costosa, monte su propia página web, o al menos un blog.

Silvia Arango 
 SILVIA ARANGO, PREMIO DE ARQUITECTURA
 
Por primera vez en la historia de la Bienal, el Premio Nacional de Arquitectura no se entrega a una obra arquitectónica. Esta vez, la máxima distinción fue otorgada a una investigación, Historia de la arquitectura en Colombia, realizada por la arquitecta Silvia Arango de Jaramillo. Los premios los adjudicó ayer la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA), durante la ceremonia de inauguración de la XIII Bienal de Arquitectura, que se realizó en el Museo Nacional.

Adjunto algunos ejemplos emblemáticos que son paradigmas y que constituyen rutas que permiten ubicar en su lugar apropiado estas visiones deformadas que postula lo que denomino  el Jet set de la arquitectura y que constituyen patologías enfermizas.

Arquitectos de a pie

Link 
Arquitectos de a pie 2
Arquitectos de Barro
El jet set no viene aquí
Trabajar para los famosos
Arquitectura moderna brasilera

LA ARQUITECTURA DEL PODER: COMO LOS RICOS Y PODEROSOS DAN FORMA A NUESTRO MUNDO.
DEYAN SUDJIC, ARIEL, 2007

El libro es “Irresistible como una novela... Por momentos es como si la reflexión académica y la columna de cotilleos se fusionaran...Sudjic nos lleva continuamente detrás de las bambalinas.... Fascinante” Norman Foster.

Este libro es una indagación valiente y demoledora de la obsesión arquitectónica de presidentes, primeros ministros, alcaldes, dictadores, magnates y otros personajes poderosos y en el endiosamiento de los arquitectos que se han puesto a su servicio. 

El resultado es una mirada ácida, rebosante de anécdotas entre bambalinas, sobre la arquitectura convertida en representación del poder y arma propagandística, y una reflexión crítica y polémica sobre las relaciones –interesadas, turbias, tensas- entre los arquitectos y los poderosos lo largo del convulso siglo XX, y sobre los excesos de la arquitectura moderna, representada por sus popes. 

Un ejemplo irónico de como se reunen los pobres del jet set:
    En España: La casa de los padres de Joaquín Torres en La Escorzonera, en El Plantío, fue testigo este miércoles por la noche de una auténtica reunión de la jet set. El conocido arquitecto de los famosos celebraba el 15º aniversario de su empresa A-Cero y para la ocasión convocó a aproximadamente 600 invitados para festejar la buena salud de su compañía.
    El jardín de su casa se convirtió en un improvisado salón comedor donde se instalalaron cuatro mesas en semicírculo, decoradas con manteles negros y con 4.000 velas con alambres de acero incustrados haciendo un claro homenaje a la firma de Torres. Además, la piscina también tuvo una decoración muy representativa llenándose de bolas de colores. Una escenografía que corrió a cargo de Mercedes Rodríguez, la mujer del arquitecto.
    El menú estuvo precedido por un aperitivo delicatessen y consistió en dos platos y un postre. De primero se eligió una crema de verduras, y de segundo una lubina al horno. Para terminar el festín, se escogió un milhojas de crema y nata.
    Entre los invitados, estuvieron Virgilio Zapatero, el vicepresidente de Caja Madrid, Manuel Colonques, el dueño de Porcelanosa, Rosa Herrero, la mujer de Blas Herrero, dueño de Kiss FM, Ignacio Polanco y su mujer o Ana Patricia Botín. También acudieron personajes televisivos como Ana Rosa Quintana, Nuria Roca o Cristina Tárrega, una de las féminas más elegantes de la velada o Marta Riopérez, la directora de la revista Nuevo Estilo.

   Y en Argentina: Veranean allí desde hace años. Se fueron contagiando mutuamente las ganas de tener una casa en Punta del Este para pasar sus vacaciones, para escapadas de fin de semana, para grandes reuniones familiares... Y las ubicaciones elegidas fueron certeras: asentaron la piedra basal de sus mansiones en las zonas que luego se convirtieron en lo más cotizado del balneario. Se trata de un grupo selecto de empresarios argentinos de renombre, que aceptan gustosos el trato VIP que les prodigan a diestra y siniestra, muchas veces sólo por ostentar un apellido con estirpe centenaria, otras, por intereses en común. Invitados a los eventos más exclusivos del verano, protagonizan las fotos de vidriera más difundidas.

 Link al Blog de Jacques Brown arquitecto del Jet set.  Subliminal referencia

Decalogo para tener exito en arquitectura  
Blog colombiano de arquitectura. La evidente diferencia con lo que ocurre en el contexto local es notoriamente evidente.


Estas descripciones distan demasiado de los miembros de una generación de arquitectos latinoamericanos que han dado honor a la hermandad de las excelencias:

 Luis Barragán, Carlos Raúl Villanueva, Eladio Dieste, Amancio Williams, Rogelio Salmona, Juan O’Gorman, Ricardo Porro, Antonio Quintana, Alfonso Reidy, Clorindo Testa, Emilio Duhart, Félix Candela (de origen español), Teodoro González de León, Luís Miró Quesada –

Empeñados en ubicar a la región en el espacio de la Modernidad, Oscar Niemeyer los sobrepasó y sobrevivido, en algunos casos, con una obra sostenida e identificada con un sello personal que la distingue dentro y fuera de su contexto original, tal como hoy es reconocida la obra de otros grandes del siglo xx de Europa, Estados Unidos y Japón:

Me refiero a Frank Lloyd Wright, Le Corbuiser, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Walter Gropius, Phillip Johnson, Kenzo Tange, entre otros.

Referencias

1. "Oleg Cassini y su hermano menor Igor (quien firmaba su columna de chismes con el nombre "Cholly Knickerbocker"; obituario de Oleg Cassini en el The Independent, 20 marzo 2006 

Johan Otto von Spreckelsen

Johan Otto von Spreckelsen 

Arquitecto danés  con ciertas tendencias cubistas en su obra. Es conocido internacionalmente por su diseño para el Grande Arche, monumento parisino que celebra el bicentenario dela Revolución Francesa

El arco de la Defensa

Nacio en Vangede Kirke, Gentofte, Dinamrca en el año 1929. Se gradúo de Arquitectura en 1953, en la Copenhagen Royal Academy of Fine Art and Architecture. Dado su apego a la Arquitectura Monumental proyectó algunas de las más grandes iglesias de Dinamarca entre ellas la de Vangede, al norte de Copenhague, y la de Stavnsholt, en Farum.

En 1982 François Mitterrand presidente de Francia para la época, incentivó la creación de una edificación en los Campos Elíseos en homenaje al bicentenario de la Revolución Francesa para cuyo efecto se promovió un concurso internacional de proyectos del cual sería ganador Von Spreckelsen.

Su proyecto es una pieza distintiva que recuerda la arquitectura del siglo 20, y conceptualmente es más o menos un cubo hueco, simétrico, diseñado para ser un dosel, cuya infraestructura se realza por la pureza de las formas. El hipercubo de 110 metros de largo, ancho y alto está hecho de hormigón y mármol y cuenta con cristales reflectantes en las paredes exteriores. Se supone que la catedral de Notre Dame podría caber en este vacío de tallado.

El moderno Arco, conocido como el “Grande Arche” de La Defense está situado a las afueras de París, en el distrito La Défense, y completa el eje histórico que se extiende desde el Louvre, atravesando los Campos Elíseos hasta el legendario Arco del Triunfo.

El monumento está situado en el corazón del barrio financiero de La Défense y está construido en granito y mármol de Carrara. Desde su terraza se puede admirar una panorámica que va desde el Arco de Triunfo, pasando por los Campos Elíseos y hasta el obelisco de la Plaza de la Concordia, los jardines de las Tullerías o el Louvre.

El proyecto sería terminado por el arquitecto Paul Andreu, ya que Johan Otto von Spreckelsen falleció durante la edificación del “Grande Arche”, la obra que le daría prestigio y fama internacional.

 

París: El Grand Travaux de Mitterrand y su Monumental Gesto Urbano

Autor: arq. Martín Lisnovsky.
Fuente: http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/

oct 12 •

Arquitectura y Urbanismo

 

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…”En 1983 se lanzaron dos concursos de gran repercusión: La Tete de la Defense y la Opera de la Bastilla. Ambos eran internacionales y anónimos, pecando quizás de cierta ingenuidad que iba a ser fuente de conflictos en el momento de la realización. En los dos casos resultaron ganadores arquitectos desconocidos fuera de su medio local. En el concurso de la Tete de la Defense, del que participaron 424 equipos, resultó ganador el danés Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura con poca práctica profesional. Aquí se trataba, luego de varios intentos fallidos durante la década anterior, de rematar el eje monumental de París con un edificio que debía albergar un centro internacional de comunicación (cuyo contenido programático era poco claro) ligado a la exposición universal prevista por aquel entonces, así como dependencias ministeriales…

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…Siguiendo el precedente del Centro Pompidou, la realización del conjunto de los ‘grand projets’ volvió a poner en el tapete el tema de la relación entre grandes equipamientos monumentales y la ciudad. Los nuevos edificios se localizarían en el corazón de barrios antiguos inmersos en un proceso de deterioro que debían contribuir a revertir con su presencia, o serían los puntales para la reconversión de antiguas áreas industriales desafectadas. A su vez, el carácter masivo de estas obras impulsaba una reflexión novedosa referida a su interrelación con el espacio público sobre el cual forzosamente desbordarían.

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La imprecisión programática de muchos de estos proyectos, al no lograr traducir en términos concretos la voluntad de crear ámbitos de gran participación popular, creaba sin embargo una situación incierta para elaborar una respuesta arquitectónica apropiada. Los proyectos que mejor supieron responder a los nuevos planteos son aquellos que salvaron este hándicap creando dispositivos minimalistas con una fuerte respuesta contextual que les permitió adaptarse a la evolución del programa sin que se deformaran los conceptos iniciales (Arche de la Defense, Biblioteca Nacional). 

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En el caso del Arche de la Defense, la ‘ventana abierta hacia el porvenir’ definida por von Spreckelsen, supo crear, en un gesto digno de un foro de la antigüedad, un remate claro al eje histórico de París, en medio de la confusión de torres de oficinas de ese sector. Si bien el centro internacional de la comunicación, pieza esencial del nuevo edificio, nunca se realizó, la contundencia de la obra fue tal que generó una nueva dinámica para urbanizar todo el sector detrás del arco…”

Carlos Gottlieb – Block nº5, diciembre de 2000. Editado por la Universidad Torcuato Di Tella

"Les Grands Projets de Francois Mitterrand en París: la arquitectura como asunto de estado"
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 Las tesinas de Belgrano : Revisar posibilidades de diseño

Link de interés para revisar la obra de arquitectos dinamarqueses  

Ver el nuevo Plan de Paris

Luís Miró Quesada, Arquitecto.

Cercano a una conmemoración más,  recuerdo su enseñanza en la cátedra de Tecnología arquitectónica en la FAUA - UNI. Siempre llevo el recuerdo de mi primera aproximación al conocimiento de la arquitectura a travéz de los aspectos de la tecnología de la arquitectura que llegaban con su impronta en forma natural y como si siempre hubiesen sido parte de mi acervo. 

Sus enseñanzas quedan en forma permanente y constituyen una valiosa experiencia formativa. Quienes seguimos hoy día lo recordamos más por la valía de su saber y por haber podido trasmitir su conocimiento oportunamente.

En Octubre del 2003 la Empresa Editorial El Comercio reeditó con la FAUA - UNI  el más importante libro de Luís Miró Quesada Garland. 

En la presentación de dicho libro el Arq. Santiago Agurto Calvo escribió:

"...De esos muchos roles de la figura de Miro Quesada creo que el más trascendente es el de maestro universitario.Desde la catedra del Departamento de arquitectura, primero, luego la Facultad de arquitectura de la Universidad de Nacional de Ingeniería, Luís Miró Quesada ha formado numerosos y brillantes arquitectos que devenidos muchos de ellos profesores universitarios, han llevado a otros claustros las enseñanzas del maestro.

Así, hoy pocos son los arquitects practicantes en cuya formación no hayan contribuido en alguna forma, las enseñanzas, las predicas y el ejemplo vivo de Luís Miró Quesada Garland.

Por todo ello, ¡gracias, Maestro!"

El hombre que contagiaba: Cartucho  Miró Quesada.

Así  reza el articulo escrito el 10 de mayo del 2014 en la página de opinión de El Comercio.
Link

Las ideas fuerza de este comentario que suscribo son:

• El arquitecto Luis Miró Quesada se adelantó a su tiempo.
• Supo entender la creación como expresión de una forma de ser, de ver y de habitar el espacio.
• Derribó paradigmas sobre la arquitectura y las artes, y logró cambios profundos en el ámbito urbano, social y político.
• Para él cada tiempo poseía un espíritu propio y cada forma expresiva respondía a un determinado momento. 
• Escribió en “Espacio en el tiempo”,
• “Una nueva sociedad, una nueva emoción, una nueva sensibilidad, un espíritu nuevo han dado origen a la nueva ciencia, al arte nuevo y a la nueva arquitectura como espacio en el tiempo”,
• En ese libro acuñó el término “arquitectura viviente”, la cual no tenía “trabas ni fórmulas académicas” y solo buscaba “expresar con verdad, en nuevas y puras forma estéticas, la magnífica evolución espiritual y técnica de la humanidad hoy”.
• La “arquitectura viviente” fue considerada por Miró Quesada como “engendrada en consonancia con su época y su colectividad” y Para él la “arquitectura viviente” es “aquella que vive nuestro vivir”.       
• El arquitecto MiróQuesada, ‘Cartucho’,  fue hombre cultivado y sensible. Impulsó el arte contemporáneo. El sólo fue el crisol del arte contemporaneo en el Perú.
• Creó la legendaria Agrupación Espacio (1947). Ese grupo congregó a “contagiados” de sus innovadoras ideas: talentosos jóvenes arquitectos, artistas plásticos y estudiantes de su alma máter, la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI).
• Este Diario fue, de 1947 a 1950, la principal plataforma de difusión de las ideas de esa agrupación, masificando su mensaje, sus propuestas y propiciando el debate sobre la estética de la época: “Lo que interesa en el arte es gozar la imagen artística y no comprender, dilucidar o explicar su pretendido mensaje”
• ‘Cartucho’ Miró Quesada fue esencialmente un aniquilador de prejuicios, de normas establecidas y de las cadenas impuestas por la tradición y la academia. 
• ‘Cartucho’ supo convertir su pensamiento en algo tangible, como una casa o un edificio. ‘Cartucho’ fue un revolucionario del saber.

Alberto Cerritelli shared.

CARTUCHO
En la sección cultural de EL COMERCIO, Miguel Cruchaga hace una breve reseña de LUIS MIRO QUESADA GARLAND colaborador del tío Fernando en "todo", {la Facultad de la UNI, la ex-Sociedad, luego el CAP, la Junta de la Vivienda, la Revista El Arquitecto Peruano, el Instituto de Urbanismo, todo). Pero Miguel supo subrayar varias veces la dos palabras que caracterizan el mayor valor de este profesor y amigo, elegancia y timidez. No eran meros rasgos, eran la fusión de cualquier hombre que se sabe valioso y por eso mismo no tiene sed de jactancia o imagen. Cartucho MQG es para todos un paradigma de integridad e inteligencia. No es común reconocer en muchos las virtudes que él derrochaba casi si darse cuenta.

Comparto también información de excelentes publicaciones que brindan información sobre la obra del Arq. Miró Quesada.

• Espacio en el tiempo
  
  

  

  
  
  
  Luís Miro Quesada Garland, arquitecto. La Arquitectura Moderna como Fenómeno Cultural.   Lima - Perú 1945. Compañía de Impresiones y Publicidad.
  
  
  ArqandinaEspacio
  Arqandina información   
  
  
  
  
  Luis José Antonio “Cartucho” Miró-Quesada Garland fue un destacado arquitecto peruano, docente, periodista, crítico de arte, ensayista y sobre todo un gran promotor del arte moderno en el Perú. Fue catedrático en la Universidad Nacional de Ingeniería.  
  
  Fue un personaje trascendental para el cambio de una sociedad arraigada en normas académicas, orientándola hacia la modernidad y teniendo como característica fundamental el ser funcional, invitando a formar parte de esta novedosa pero coherente manera de ver la arquitectura y de formar parte de la Agrupación Espacio (mayo, 1947).
  
  
  

  Para Luis Miro-Quesada la modernidad significa: la reconsideración o el replanteamiento de los condicionantes de la arquitectura (solidez, utilidad y belleza) considerando los cambios culturales, sociales y tecnológicos que venían cambiando la sociedad desde el siglo XIX.
  
  

  Desde la perspectiva del espacio y la belleza, se empezaron a proyectar espacios fluidos liberados de un centro, se rompió la distinción interior exterior, es el nacimiento de una nueva forma en fin de expresar la cosmovisión del mundo del siglo XX: un mundo abierto.
  
  
  

  

  
  
  Hay una gran pluralidad en las expresiones arquitectónicas, producto de sus distintos referentes, así como del discurso principista y metodológico introducido por la ética funcionalista de la forma particularmente defendida por los activos miembros de "Espacio" pero singularmente por Luis Miró Quesada, su más importante líder.
  
  Toma como referencia el trabajo hecho por Le Corbusier en sus villas “en donde el volumen limpio y puro adquiere un aspecto ligero debido a una serie de fenestraciones horizontales que recorren toda la masa a la manera de la Maison Cook.”
  
   Le Corbusier – Villa Maison Cook
  
  

  

  
  
  Otro referente es Frank Lloyd Wright y sus enseñanzas en cuanto al uso de los materiales: “(...) La fachada presentada como un volumen macizo y ciego presenta un trabajo en ladrillo que acentúa su horizontalidad por unos azulejos que refuerzan el sentido horizontal de la construcción.
  
  

  

  
  

  ” Frank Lloyd Wright – Casa de la Cascada
  

  
  

   Podemos agregar en esta parte de los referentes a la casa Tugendhat de Mies van der Rohe, en la que el volumen cilíndrico configura la circulación principal de la casa conectando todos los espacios nivel por nivel. Y también porque el interior es un espacio fluido en la que las distintas áreas están definidas sin separaciones: Miro Quesada utiliza desniveles dentro de un mismo piso, con lo cual no le quita el carácter de amplitud que obtiene cada espacio; y Mies, utiliza muros cortinas y ventanales de vidrio. 
  
  
  
  

  

  
  Mies Van der Rohe – Casa Tugendhat 
  
  

  
  

  CASA WIRACOCHA - 
  
  
  
  
  La casa se encuentra en el distrito de Jesús María, en la avenida Wiracocha, al costado del lado Norte del antiguo Hipódromo de San Felipe (Lima – Perú). Esta localización le permitía tener vistas en altura hacia el interior del Hipódromo, por la fachada principal. La orientación es sur-oeste, lo cual obligó a Miro-Quesada a proteger la fachada principal del fuerte asoleamiento de verano y consecuentemente aprovechar la iluminación indirecta y asoleamiento de invierno.
  
  
  
  
  

   CASA WIRACOCHA
  
  La casa está compuesta por cuatro volúmenes: 2 paralelepípedos echados uno sobre otro que contienen todos los espacios amplios y fluidos; un tercer volumen cilíndrico puesto verticalmente que tiene en su interior a la escalera de caracol y un cuarto bloque vertical prismático que casi pasa desapercibido.
  
  
  
  
  
  
  

  CASA WIRACOCHA - 
  Enmarcada por dos planos que sobresalen del muro y que conforman un balcón a lo largo de toda la cara, con una baranda con líneas horizontales. Muro cerrado con ladrillos caravista hacia el exterior, con algunas líneas horizontales de azulejo
  
  
  

  

  
   
  

  CASA WIRACOCHA
  
  1º En el primer nivel de la casa se encuentran el comedor, la sala y un jardín. Todos ellos en espacios continuos y fluidos, aunque definidos por desniveles en el suelo (“El tratamiento del espacio interior se desprende de la práctica de los espacios estancos en busca de un solo ambiente espacialmente muy fluido y dinámico, pero en el que se asegura un aislamiento visual entre los sub-espacios”). Con el jardín ocupando un gran área en el primer nivel, se elimina la típica zona de servicio, colocada a un extremo y zonificada en tres pisos con menor altura a manera de medios pisos entre los dos principales.
  
  
  

  

  
  
  

  2º En el segundo nivel se encuentran las habitaciones, junto a un espacio de usos múltiples utilizado como lectura. 3º La cubierta consiste en un techo jardín, el cual tiene un espacio abierto y uno semitechado para juegos de mesa y un pequeño estar. 
  
  
  

  

  
  
  
  
  CASA WIRACOCHA - ESTRUCTURA 
  Estructuralmente, la casa es muy rígida y estable porque está conformada por muros con planta curvilínea. Por otro lado, la caja de escaleras cilíndrica no se cierra por completo, se dobla un poco en contra de su eje trazo para votar vigas que se conectan con los muros medianeras que permiten una luz amplia dentro de la edificación, además de soportar los niveles superiores.
  
  
  
  EDIFICIO DE RADIO EL SOL -
  El edificio se encuentra en el distrito de Cercado de Lima, en la avenida Uruguay 355, esquina con Velarde (Lima – Perú). El edificio está ubicado en esquina, frente a calles de distinta jerarquía, en respuesta a lo cual enfrenta su fachada mayor hacia el frente principal (avenida Uruguay) con un ingreso en esquina y una zona comercial (restaurante), encima, seis pisos en planta libre, uno de ellos tiene las instalaciones de la radio con un estudio de grabaciones.
  
  
  

  

  
  
  
  Este es uno de los edificios de Miro Quesada mejor logrados. No hay muchos datos acerca de la arquitectura, ni tampoco sobre algún dato que se hubiera podido obtener del mismo arquitecto. A diferencia de la casa Wiracocha, y a pesar que este edificio ganó un premio en el año 1954, no se ha escrito mucho sobre su arquitectura, que se podría decir, sigue vigente hasta el día de hoy.
  
  Como podemos apreciar en las fotografías, manejó paños transparentes de abrir y fijos, y los combinó con paños opacos para ocultar las losas y el antepecho. El muro cortina ha sido bien trabajado, de tal forma que oculta la estructura de vigas y columnas, dejando un volumen limpio compuesto por vidrios. 
  
  Está organizado en 7 pisos y 2 sótanos. El ingreso principal se da por la Av. Uruguay, donde recibe un hall en forma de trapecio y unos ascensores que conectan a todas las oficinas de los pisos superiores. En el sótano hay un auditorio, por el que se accede por la calle Velarde. En la esquina y frente que da hacia Uruguay se ubicaba el Café Mónaco, concurrido en su época.
    
   La forma y la utilización del muro cortina tiene una relación con la fábrica de zapatos Fagus, uno de los primeros encargos de Walter Gropius pero en el caso de Radio El Sol no se ven las columnas de la estructura. 
  
  
  

  

  
  
  Walter Gropius – Fagus Werk
  
  El edificio, como muchos, ha sufrido bastantes cambios. Ya no se utiliza para oficinas, las plantas libres que en algún momento se pensaron para proporcionar libertad para organizar el espacio, ahora permiten usos como el de un gimnasio ubicado en el quinto piso. En el cuarto piso se ubica el Centro Cultural “El Buen Pastor” y en los otros pisos es difícil distinguir si todavía conservan la función inicial.
  
  En la primera planta ya no hay un café, y el letrero ha sido retirado, así como un muro que definía la entrada y sostenía el cartel. Ha sido reemplazado por un triplay con letras de un instituto de sistemas, de los muchos que hay en esta zona. Este letrero le quitó la intención del arquitecto de retroceder la primera planta para crear un espacio de relación con la calle. Se han instalado puertas enrollables en todos los vanos que antes pertenecían al café Mónaco.
  
  
  
  

  Casa Wiracocha

  http://habitar-arq.blogspot.com/2011/09/casa-wiracocha.html

  
  

  Edificio El Sol

  http://habitar-arq.blogspot.com/2011/10/edificio-radio-el-sol.html

  
  

  Casa D'onofrio: Bianco, Cordova, Williams

  http://habitar-arq.blogspot.com/2008/06/casa-d-lima-peru.html

  
  

  Carlos Williams

  http://habitar-arq.blogspot.com/2011/08/carlos-williams-leon.html

  
  

  Luis Miro Quesada

  http://habitar-arq.blogspot.com/2011_11_01_archive.html

  
  

  El corazón de la ciudad

  http://habitar-arq.blogspot.com/2012/02/el-corazon-de-la-ciudad.html