Arquitectura de las catedrales y
las grandes iglesias
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La
arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias —basílicas, colegiatas e iglesias abaciales—
se caracteriza por la gran escala de los edificios, y tipológica y
estilicamente, su diseño sigue alguna de las tradiciones de forma,
función y estilo que derivan todas, en última instancia, de las
tradiciones arquitectónicas
paleocristianas establecidas en el período
constantiniano.
Las
catedrales, en particular, así como muchas iglesias abaciales y
basílicas, tienen formas edificatorias complejas que se encuentran con menos frecuencia en las
iglesias parroquiales.
También tienden a mostrar el estilo arquitectónico imperante en su
época y en ellas trabajaron los mejores arquitectos, maestros de obras y
artesanos ocupando un estatus, tanto eclesiástico como social, que una
iglesia parroquial ordinaria no tiene. Dado que las catedrales y grandes
iglesias solían ser los mejores edificios de cada región, fueron una
expresión de orgullo local. Muchas catedrales y basílicas, y buen número
de iglesias abaciales, se encuentran entre las obras arquitectónicas
más destacadas del mundo, como la
basílica de San Pedro,
Notre Dame de París, la
catedral de Colonia, la
catedral de Salisbury, la
catedral de Praga, la
catedral de Lincoln, la
basílica de Saint-Denis, la
basílica de Santa María la Mayor, la
basílica de San Vital, la
basílica de San Marcos, la
abadía de Westminster, la
catedral de San Basilio,
catedral Nacional de Washington, la incompleta
Sagrada Familia de
Gaudí y la antigua
iglesia de Santa Sofía, ahora un museo.
Las primeras iglesias grandes datan de la
Antigüedad tardía. Como el
cristianismo
se expandió por todo el mundo, la construcción de iglesias y catedrales
dependió en gran manera de los materiales y técnicas locales. Se
desarrollaron diferentes estilos arquitectónicos que se propagaron con
el establecimiento de las órdenes monásticas, con el traslado de obispos
de una región a otra y también por el desplazamiento de los
maestros canteros que oficiaron como arquitectos.
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Historiográficamente, esos estilos de los grandes edificios
eclesiáticos han contribuido a caracterizar lo que se conoce hoy como
arquitectura
paleocristianana,
bizantina,
románica,
gótica,
renacentista,
barroca y varios de los estilos
revival (de finales del siglo XVIII a principios del siglo XX).
2
Además de las características universales de esos estilos académicos ,
aparecen superpuestas características regionales, algunas de ellas tan
propias de un país o región que aparecen, independientemente del estilo,
en iglesias diseñadas con muchos siglos de diferencia.
2
Función religiosa
Alguna de las iglesias más grandes y arquitectónicamente
significativas del mundo fueron edificadas para servir como catedrales o
iglesias abaciales. Entre las
iglesias católicas romanas,
muchas han sido elevadas al estatus de «basílica». Esos estatus no son
excluyentes y una iglesia puede ser una abadía, servir como catedral y
ser también ser una basílica. Entre las grandes
iglesias protestantes, algunas, como la
catedral de Ulm, eclesiaticamente nunca han sido nada especial. Otras, como la
abadía de Westminster,
son antiguas abadías y catedrales. Ni las iglesias ortodoxas ni las
protestantes se designan como «basílica» en el sentido católico. El
término «catedral» en la ortodoxia y el protestantismo se aplica a veces
vagamente a una gran iglesia aunque no sea la iglesia principal de un
obispo. Las alemanas
münsters e inglesas
minsters tienen en la mayoría de los casos dimensiones
catedralicias. Algunas iglesias importantes se denominan como
templos o
oratorios.
Catedral
La
catedral
es probablemente el más conocido de los edificios religiosos, con la
salvedad de que el término «catedral» se aplica a veces erróneamente
como un término genérico para designar cualquier iglesia muy grande e
imponente y de aspecto monumental. De hecho, una catedral no tiene que
ser grande o imponente, aunque la mayoría de las grandes catedrales si
lo sean. La catedral toma su nombre de la palabra
cathedra, o «asiento del obispo» (en
latín:
ecclesia cathedralis). Una catedral tiene una función eclesiástica específica y efectos administrativos derivados de ser la sede de un obispo.
El papel del obispo como administrador del clero local se estableció ya en el siglo I,
3
casi 200 años antes de que fuese construida la primera catedral en
Roma. Tras la legalización del cristianismo en el año 313 por el
emperador Constantino I,
se construyeron rápidamente muchas iglesias. Cinco grandes se fundaron
en Roma y, aunque muy alteradas o reconstruidas, todavía se conservan
hoy en día, incluyendo la catedral de Roma, que es
San Juan de Letrán, y también la más conocida, la
basílica de San Pedro en la
Ciudad del Vaticano.
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La forma arquitectónica que tomaron las catedrales dependió en gran parte de su función
ritual como sede obispal. Las catedrales son lugares donde, en común con otras iglesias cristianas, se celebra la
Eucaristía, se lee la
Biblia, se dice o se canta la
Orden de Servicio, se ofrecen oraciones y
plegarias y se predican
sermones.
Pero en una catedral, en general, estas cosas se hacen con mayor
elaboración, boato y procesión que en las iglesias ordinarias. Esa
elaboración está particularmente presente en importantes ritos
litúrgicos oficiados por un obispo, como la
Confirmación y la
ordenación sacerdotal.
Las catedrales han sido a menudo también el lugar de celebración de
grandes eventos y rituales asociados con los gobiernos locales o
nacionales, donde los obispos realizan tareas de todo tipo desde la
inducción de un alcalde hasta la
consagración real
de un monarca. Algunas de esas tareas son incluso evidentes en la forma
y accesorios de los que disponen algunas catedrales en particular.
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Las iglesias que tiene la función de catedral no siempre fueron grandes edificios —pueden ser tan pequeñas como la
catedral de Oxford— pero solían ser, junto con algunas iglesias abaciales, los
edificios más grandes de cualquier región.
6 Había varias razones para ello:
- Eran creadas para la gloria de Dios y se consideraba apropiado que
fueran tan grandes y hermosas como la riqueza y habilidad técnica y
artística pudieran hacer;5
- Como sede obispal, eran el lugar de celebración de ciertos ritos
litúrgicos, como la ordenación de sacerdotes, que reunían a un gran
número de clero y fieles;
- Eran el lugar de encuentro eclesiástico y social de muchas personas,
no sólo los de la ciudad en la que se erigía, si no también, en
ocasiones, de toda la región;
- Ya que a menudo tuvieron sus orígenes en una fundación monástica,
eran lugar de culto de los miembros de órdenes sagradas que decían la
misa en privado en una serie de pequeñas capillas dentro de la catedral;
- Se convirtieron algunas en lugar de culto y de enterramiento de
patronos locales ricos y esos patronos a menudo las dotaban con fondos
para sucesivas ampliaciones y programas de construcción;
- Fueron tradicionalmente lugares de peregrinación al que acudían los fieles desde lejos para celebrar importantes días de fiesta
o para visitar el santuario asociado a un santo en particular. En las
catedrales donde están enterrados los restos de un santo, a veces se
ampliaban por su extremo oriental detrás del Altar Mayor.7
Basílica
El término «basílica», cuando se aplica a una iglesia, se puede usar
de dos maneras. Arquitectónicamente, significa un edificio que tiene
similitudes con la tipología de la basílica de la Antigua Roma, siendo
de planta longitudinal (en lugar de central), de una nave central con
naves laterales a ambos lados separadas por una columnata, y un ábside
en un extremo.
Eclesiásticamente, una basílica es una iglesia que ha sido designado
como tal por el papa, por lo que goza de ciertos privilegios. Una
basílica puede ser una catedral, una abadía, una capilla o una sencilla
iglesia parroquial. Las llamadas «basílicas mayores» son cuatro iglesias
de Roma fundadas en el siglo IV, las basílicas de
San Pedro, la
San Juan de Letrán, la
Santa María la Mayor y
San Pablo Extramuros.
Hay más de 1500 iglesias en el mundo que tienen la condición de
«basílicas menores». La razón de tal designación a menudo ha sido que
tales iglesias eran lugares de peregrinación o tenían reliquias de un
santo o algún objeto de veneración religiosa, como un supuesto fragmento de la
Vera Cruz.
Algunos de esos lugares de peregrinaciones tuvieron gran fortuna y se
lograron eregir iglesias a menudo muy grandes y de gran importancia
arquitectónica, como la
basílica de San Francisco, en
Assisi; la
Iglesia de la Natividad, en
Belén; la
basílica de Nuestra Señora de Fátima, en Portugal; la
basílica de Nuestra Señora de Sheshan, en
Shanghai; la
basílica de la Inmaculada Concepción, en
Manila; o la
basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, en la
Ciudad de México.
Abadía
Una iglesia abacial es la que es, o era en el pasado, la iglesia de una
orden monástica, así como una iglesia conventual es una iglesia de una orden de
frailes (
benedictinos,
cistercienses,
agustinos,
franciscanos,
dominicos,
jesuitas...).
Muchas iglesias de fundación abacial son, o eran previamente, parte de
grandes complejos monástico que incluían dormitorios, refectorio,
claustros, biblioteca, sala capitular y otras construcciones auxiliares.
En muchas partes del mundo, las iglesias abaciales con frecuencia
sirvieron no solo a la comunidad monástica si no también a la comunidad
local. En regiones como Inglaterra, donde se disolvieron tempranamente
las comunidades monásticas, las iglesias abaciales ubicadas en las
ciudades han seguido sirviendo como iglesia parroquial. En muchas zonas
de Asia y América del Sur, las abadías fueron las primeras iglesias
establecidas, ya que las comunidades monásticas actuaron inicialmente
como misioneros de los pueblos locales. Abadías bien conocidas son
Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia; la
abadía de Westminster y
Beverley Minster en Inglaterra; la
Abbaye aux Hommes y la
abadía de San Denis, en Francia; la
abadía de Melk en Austria; el
Gran Laura en el
monte Athos, en Grecia; y la
iglesia Malate en
Manila, Filipinas.
Orígenes y desarrollo de la construcción de iglesias
El tipo de edificio usado para construir las iglesias cristianas
surgió a partir de una serie de características de la época romana
antigua:
De la iglesia doméstica a la iglesia
Desde
los inicios del cristianismo hasta el comienzo del siglo IV, cuando el
emperador Constantino legalizó por primera vez el cristianismo, la
mayoría de comunidades cristianas celebraron sus ritos en viviendas
particulares, a menudo en secreto. Algunas iglesias romanas, como la
basílica de San Clemente,
se construyeron directamente sobre algunas de esas casas. Otras
tempranas iglesias romanas se levantaron en los sitios de martirio de
cristianos o en la entrada a las
catacumbas
donde se enterraban los cristianos. Las primeras grandes iglesias
cristianas fueron construidos en Roma y tienen sus orígenes a principios
del siglo IV, tras la legalización por primera vez del cristianismo.
Algunas de las mayores iglesias de Roma, especialmente la de
Santa María la Mayor y
San Giovanni in Laterano,
tienen su fundación en el siglo IV, aunque nada de esa época aparece
por encima del nivel del suelo. San Giovanni es la iglesia catedral de
Roma y no la más famosa
basílica de San Pedro, también fundada en ese siglo IV.
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Atrium
Cuando
las primeras comunidades cristianas comenzaron a construir iglesias se
inspiraron en una característica particular de las casas que les
precedieron, el
atrium o patio con una columnata que lo rodeaba. La mayoría de esos atrios han desaparecido. Un buen ejemplo se mantiene en la
basílica de San Clemente en Roma y otro fue construido en la época románica en
San Ambrosio, en
Milán. Los descendientes de esos
atria
se pueden ver en los grandes claustros cuadrados que se pueden
encontrar al lado de muchas catedrales y monasterios, y en las grandes
plazas con columnatas o
piazze en las basílicas de San Pedro en Roma, de San Marcos en Venecia y del Camposanto en la catedral de Pisa.
Basílica
La
temprana arquitectura de las iglesias, curiosamente, no derivó su forma
de los templos romanos, ya que éstos no tenían grandes espacios
internos donde pudieran reunirse las congregaciones. Fue el edificio de
la
basílica
romana, que se utilizaba para reuniones, mercados y tribunales de
justicia, el modelo para la gran iglesia cristiana y el que dio
finalmente su nombre a la basílica cristiana. Tanto las basílicas
romanas como las casas de baños romanas tenían en su núcleo un gran
edificio abovedado con un techo alto, apoyado en ambos lados en una
serie de cámaras bajas o en un amplio pasaje porticado. Una
característica importante de la basílica romana era que en cada extremo
tenía una proyección exterior o
exedra o
ábside,
un espacio semicircular cubierto con una media cúpula. Este era el
lugar donde los magistrados celebraban la corte. Este modelo pasó a la
arquitectura cristiana romana y fue adaptado de diferentes maneras como
una característica de la arquitectura catedralicia.
8
Las grandes iglesias antiguas, como San Juan de Letrán en Roma,
consistían en una basílica de terminación única con un extremo absidal y
un patio o
atrium, en el otro extremo. A medida que la liturgia
cristiana se desarrollaba, las procesiones se convirtieron en parte de
los rituales. La puerta procesional era la que conducía desde el extremo
más alejado del edificio, mientras que la puerta más utilizada por los
asistentes habituales se disponía en el centro de uno de los laterales
del edificio, como en las basílica en las que se administraba la ley.
Este es el caso en muchas catedrales e iglesias.
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Bema
Cuando el número de clérigos aumentó, el pequeño ábside que albergaba el altar —o mesa sobre la que se ofrecían la
Hostia y el vino en el rito de la
Santa Comunión— ya no fue suficiente para acomodarlos. Se dispusó entonces un estrado elevado, llamado
bema, que pasó a ser parte de muchas de las grandes iglesias basilicales. En el caso de las basílicas romanas de
San Pedro y
San Pablo Extramuros,
esta bema se extendió lateralmente más allá de la sala principal,
formando dos brazos laterales y haciendo que el edificio tomara la forma
de una «
T» con un ábside sobresaliendo. A partir de este
principio, la planta de la iglesia se convirtió en la llamada cruz
latina, que es la forma de la mayoría de catedrales y grandes iglesias
occidentales , y esos brazos de la cruz pasaron a ser una nave
transversal llamada transepto.
9
Mausoleo
Una
de las primeras influencias en la tipología eclesial fue el mausoleo, el
lugar de enterramiento de los nobles romanos, de planta cuadrada o
circular y con cúpula, que albergaba un sarcófago.
Constantino el Grande construyó para su hija Constantina el
mausoleo de Santa Costanza que tiene un espacio central circular rodeado por un pasillo o ambulatorio bajo separado por una columnata.
Ese lugar de enterramiento se convirtió en un lugar de culto, de
Santa Constanza,
así como en una tumba. Es uno de los primeros edificios de iglesia de
planta centralizada, en lugar de planta longitudinal. Constantino fue
también el responsable de la construcción del edificio circular, casi
como un mausoleo, de la
iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén,
que a su vez influyó en la planta de una serie de edificios
posteriores, incluidos los que construyó en Roma para albergar los
restos del protomártir
san Esteban,
Santo Stefano Rotondo y la
basílica de San Vitale.
Las iglesias circulares o poligonales antiguas son relativamente raras. Un número pequeño, como la
Iglesia del Temple, en Londres, se construyeron durante las
Cruzadas, a imitación de la
iglesia del Santo Sepulcro
como ejemplos aislados en Inglaterra, Francia y España. En Dinamarca
dichas iglesias de estilo románico son mucho más numerosas. En algunas
partes de Europa oriental también hay iglesias redondas como torres de
la época románica pero en general son de arquitectura vernácula y de
pequeña escala. Otras, como la
Rotonda de San Martín en
Vishegrad, en la República Checa, están finamente tratadas.
La forma circular o poligonal se prestaba a algunos edificios dentro
de los complejos eclesiales donde se realizaban actividades en la que
era deseable que la gente estuviera de pie, o que se sentaran alrededor,
con un enfoque centralizado, en lugar de uno axial. En Italia se
utilizó la forma circular o poligonal durante todo el período medieval
para erigir
baptisterios, mientras que en Inglaterra se adaptó para las
salas capitulares.
En Francia, la planta poligonal aislada fue adaptada como terminal
oriental y en España la misma forma se utilizó a menudo como una
capilla.
Aparte de Santa Constanza y de San Stefano, había otro lugar
significativo de culto en Roma que también era circular, el antiguo y
gran edificio de la época romana del
Panteón,
con sus numerosos nichos llenos de estatuas. Esto también se usaría en
las iglesias cristianas y prestaría su estilo al desarrollo de la
arquitectura catedralicia.
4 8
- Iglesias circulares
-
-
La iglesia de Bjernede es una de las varias iglesias circulares románicas de Dinamarca.
-
Plantas cruciformes: cruz latina y cruz griega
Planta de la Basílica renacentista de San Pedro, mostrando elementos tanto de planta central como longitudinal.
La mayoría de las catedrales y grandes iglesias tienen una planta
cruciforme. En las iglesias de tradición europea occidental, la planta
es generalmente longitudinal, en forma de la denominada
cruz latina, con una larga
nave cruzada por un
transepto. El transepto puede estar proyectado al exterior con gran énfasis, como en
York Minster, o no alcanzar más allá de los pasillos laterales, como en la
catedral de Amiens.
Muchas de las primeras iglesias de
Bizancio tienen una planta longitudinal. En
Hagia Sophia,
Estambul, hay una cúpula central, enmarcada en un eje por dos altas
semi-cúpulas y por el otro, por los brazos bajos del transepto
rectangulares, resultando la planta general cuadrada. Esta gran iglesia
va a influir en la construcción de muchas iglesias posteriores, incluso
en el siglo XXI. La planta cuadrada en la que nave, presbiterio y brazos
del crucero son de igual longitud formando una
cruz griega, con el crucero generalmente coronado por una cúpula, se convirtió en la forma común en la
Iglesia ortodoxa,
construyéndose de esta manera muchas iglesias en toda Europa oriental y
Rusia. Las iglesias de forma de cruz griega a menudo tienen un
nártex
o vestíbulo que se extiende en la parte delantera de la iglesia. Este
tipo de planta también jugó más tarde un papel en el desarrollo de la
arquitectura de la iglesia en Europa occidental, sobre todo en la planta
de
Bramante para la basílica de San Pedro.
2 8
Arquitectura
Una planta esquemática que muestra los elementos y la orientación que son comunes a muchas iglesias
Formas arquitectónicas comunes a muchas catedrales y grandes iglesias
Nota: la siguiente lista es una compilación de
Banister Fletcher.
2 Debido a la diversidad de historias constructivas individuales, no todas las características se refieren a todos los edificios.
Ejes
Como se
describió anteriormente, la mayoría de catedrales y grandes iglesias
tienen plantas en forma de cruz teniendo la iglesia un eje definido. El
eje es generalmente de orientación Este/Oeste con énfasis externo en el
frente oeste, normalmente la entrada principal, y énfasis interno en el
extremo oriental de manera que la congregación se enfrenta a la
dirección de la venida de Cristo. Dado que también es la dirección del
sol naciente, las características arquitectónicas del extremo oriental a
menudo se centran en la mejora de la iluminación interior por el sol.
No todas las iglesias o catedrales mantienen un estricto eje Este/Oeste,
pero incluso en aquellas que no lo hacen, se utilizan los términos de
Extremo oriental y Frente occidental.
10 Muchas iglesias de Roma, en particular la basílica de San Pedro, tienen la dirección opuesta.
Nave
La mayoría de las catedrales y grandes iglesias de la tradición europea occidental tienen una alta y amplia
nave
central con un pasillo lateral menor separado por una arcada a cada
lado. De vez en cuando las naves laterales son tan altas como la nave
central, formando una iglesias conocida como de
planta de salón. Muchas catedrales tienen dos naves laterales a cada lado:
Notre Dame de Paris cuenta además con dos naves laterales y una fila de capillas.
En el caso de una iglesia de planificación central, el eje principal está definido por la puerta principal y el altar.
Transepto
El
transepto
forma los brazos de la construcción de la iglesia. En las catedrales
inglesas de fundación monástica a menudo hay dos transeptos. La
intersección donde se encuentran la nave y el transepto se llama
crucero y, a menudo está coronado por una pequeña aguja llamada
flecha, una cúpula o, sobre todo en Inglaterra, una gran torre con o sin aguja.
Énfasis vertical
En
general, tienen elementos externos prominentes que se elevan sobre la
edificación, como una cúpula, una torre central, dos torres occidentales
o torres en ambos extremos como en la
catedral de Espira. Las torres pueden estar rematadas con pináculos o agujas o con una pequeña cúpula.
- Antiguas catedrales dominando el paisaje urbano que han conservado la escala medieval
-
La
catedral de Lincoln,
Inglaterra,
tiene dos torres occidentales y sobre el crucero una enorme torre
rematada por una aguja que durante 200 años la hizo la torre más alta
del mundo.
-
La
catedral de Bamberg,
Alemania, cuenta con una torre en cada esquina, rematadas por agujas que se elevan desde frontones y son llamados
cascos renanos.
-
Fachada
La
fachada o «frente occidental» es la parte exterior más ornamentada, con
las puertas procesionales, a menudo tres, y también a menudo ricamente
decoradas con esculturas, mármol o tracería de piedra. La fachada tiene
con frecuencia una gran ventana, a veces un rosetón o un impresionante
grupo escultórico como elemento central.
En la tradición europea occidental, la fachada suele estar enmarcada
por una pareja de torres, una en cada extremo. Estas torres tienen su
origen en una tradición practicada en la
iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. Durante la
Semana Santa los fieles iban en procesión a lo largo del
viacrucisque
llevaba a la basílica, que en los primeros tiempos cristianos consistía
en un santuario con cúpula sobre el sitio de la tumba de Jesús, y en un
porche, que tenía una escalera a cada lado, soportada por una
pequeña torre, por la que la procesión entraba y salía. Esas torres se
adoptaron simbólicamente, sobre todo en la arquitectura románica, como
torres angulares y florecieron en la
arquitectura normanda y la
arquitectura gótica ya como grandes torres, alcanzando su altura de magnificencia en la
catedral de Colonia, unas torres que no se terminaron hasta finales del siglo XIX.
- Fachadas occidentales
-
-
Notre Dame de París, tiene un frente occidental gótico en el que las líneas verticales y horizontales están equilibradas.
-
-
-
-
Extremo oriental
El extremo oriental es la parte del edificio que muestra la mayor
diversidad de formas arquitectónicsa. En el extremo oriental, a nivel
interno, se encuentra el santuario donde se encuentra el altar de la
catedral.
- Paleocristiano y bizantino: un ábside semicircular en proyección.
- Románico: un extremo redondeado. Puede ser un ábside bajo que se
proyecta desde un extremo cuadrado alto, habitual en Italia, Alemania y
Europa oriental; en Francia e Inglaterra, el presbiterio terminaba en un
extremo oriental alto de forma semicircular, rodeada por un deambulatorio. Si bien común en Francia, en Inglaterra esta disposición sólo se ha mantenido sin cambios significativos en la catedral de Norwich.
- Francia, España, Alemania y gótico de Europa oriental: el extremo
oriental es largo y se extiende en un extremo con alta bóveda ábsidial.
Los pasillos orientales continúan alrededor de este ábside, formando un
pasaje bajo o deambulatorio. Es posible que haya un grupo de capillas
radiales proyectadas al exterior, llamado cabecera.
- Gótico inglés: los extremos orientales muestran una enorme diversidad. La catedral de Canterbury
tiene un final ábsidial con girola y capillas proyectadas. Ninguna
catedral inglesa anterior ael siglo XIX tiene una cabecera completamente
desarrollada. En algunas, especialmente en la catedral de Lincoln,
el extremo oriental presenta un cuadrado, en forma de acantilado,
mientras que en la mayoría esta severidad se rompe por una capilla en
proyección, la Lady Chapel. También hay ejemplos de nave lateral baja continua alrededor de un extremo oriental cuadrado.
- Cuatro formas de extremo oriental
-
-
-
-
Decoración exterior
La
decoración exterior de una catedral o iglesia grande es a menudo tanto
arquitectónica como pictórica. Son elementos arquitectónicos decorativos
las columnas, pilastras, arcadas, cornisas, molduras, remates y
tracería. Las formas adoptadas por estos elementos decorativos son una
de las indicaciones más claras del estilo y de la fecha de construcción
de cualquier edificio particular. Los elementos pictóricos pueden
incluir esculturas, pinturas y mosaicos.
La escultura es el elemento decorativo pictórico predominante en la
mayoría de las regiones donde los edificios son de construcción de
piedra. En las grandes iglesias medievales de Francia, España,
Inglaterra y gran parte de Alemania, se encuentran esculturas
figurativas adornando las fachadas y portales.
Las iglesias de ladrillo, como las de gran parte de Italia, a menudo
están adornadas con mosaicos, incrustaciones, frisos con inserción de
mármol y estatuas exentas en la línea de cubierta. Los mosaicos eran una
característica particular de la arquitectura bizantina y son la
principal forma de adorno de muchas iglesias ortodoxas, tanto externa
como internamente.
El tema más común en la decoración de cualquier iglesia, tanto exterior como interior, es la
salvación de la humanidad por
Jesucristo. El esquema decorativo funciona a menudo como una
Biblia del pobre hombre,
advirtiendo a los asistentes a la iglesia que, en términos bíblicos, la
justa recompensa por su naturaleza pecaminosa es la muerte, y que sólo a
través de Jesús puede obtener el perdón y la redención. El esquema
general comienza fuera de la iglesia, en el frente occidental, con la
representación del
Cristo Pantocrator
sobre el dintel de la puerta principal. En los edificios románicos y
góticos, por lo general, esto se hacía con un grupo escultórico, y podía
conllevar toda una escena del
Juicio Final
con detalles de las almas que estaban siendo pesadas y recompensadas, o
arrastradas al infierno por los demonios. En las iglesias en las que
prevalece lo pintado más que la decoración esculpida, el Juicio Final
está a menudo situado en el interior del extremo occidental, en lugar
del exterior.
11 12
Referencias de la sección: Banister Fletcher,
2 Wim Swaan,
5 Larousse.
11
- Decoración exterior
-
La fachada gótica de la
catedral de Orvieto
está chapada con mármol policromado, y establece, como un relicario,
con coloridos mosaicos y estatuas exentas de mármol y bronce.
-
La fachada gótica del transepto de la
abadía de Westminster (siglos XIII y XIX) está decorada con capas de detalles arquitectónicos como tracería, arquerías y tallado figurativo.
-
La fachada barroca de la
catedral de Cádiz contrasta formas arquitectónicas dinámicas con detalles clásicos precisos y una cuidada colocación de escultura exenta.
Características internas
Nave central y naves laterales
El
cuerpo principal del edificio, que forma el brazo de la cruz donde los
fieles se congregan más tiempo, se llama nave. El término proviene de la
palabra latina para una embarcación o nave. Una catedral es,
simbólicamente, un barco que lleva al pueblo de Dios a través de las
tormentas de la vida. Además, el alto techo de madera de una gran
iglesia se construye de manera similar al
casco de un barco.
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La nave está enmarcada a ambos lados por pasillos o naves laterales
más bajos, separados del espacio principal por una fila de pilares o
columnas. Las naves laterales facilitan el movimiento de las personas,
incluso cuando la nave central está llena de fieles. También refuerzan
estructuralmente los muros interiores que soportan el alto techo, que en
el caso de muchas catedrales y grandes iglesias, es de piedra. Por
encima del techo del pasillo están las ventanas del
clerestorio que iluminan la nave.
En algunas grandes iglesias, particularmente en iglesias medievales
tardías, hay dos pasillos laterales a ambos lados de la nave. Otras
iglesias tienen una sola nave y una fila de capillas a cada lado. En
algunas iglesias, sobre todo en Alemania, los pasillos son casi tan
altos como la nave, formando una
iglesia de salón".
En este caso, dado que no hay clerestorio, las ventanas de las naves
laterales son a menudo muy altas para permitir la entrada de luz en la
nave central.
- Tres formas de nave y los pasillos laterales
-
-
-
Crucero y transepto
El
crucero es el punto de una gran iglesia en la que el
transepto
cruza la nave principal. Este punto está marcado a menudo externamente
por una torre o cúpula e, internamente, por los pilares y arcos que se
requieren para soportar el peso de una estructura de este tipo. El
interior de la cúpula o de la torre puede ser una de las características
arquitectónicas principales del interior. En una iglesia de
planificación centralizada, como Santa Sofía, y típico de muchas
iglesias ortodoxas, el espacio interior mayor del edificio está cubierto
por la cúpula.
El transepto es un símbolo de los brazos de la cruz, pero también
proporciona espacio para la congregación y para disponer más capillas.
Las capillas del transepto están a menudo dedicadas a un santo en
particular, o a un aspecto particular de la vida y ministerio de Cristo,
como la
Natividad o la
Resurrección.
En algunas catedrales inglesas a menudo hay un segundo transepto que
dispone de capillas, para facilitar la celebración del Santo Oficio por
el clero cada día.
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- Formas interiores del crucero
-
-
-
La normanda
catedral de Ely tiene un octógono gótico soportado por vigas de martillo de madera.
-
-
Coro y presbiterio
Cuando el cuerpo principal se extiende más allá del transepto, esa extensión se denomina arquitectónicamente
presbiterio, del que la definición más estricta incluye sólo el
coro
y el santuario con el altar mayor, pero que en la acepción más amplia
incluye todo el brazo oriental más allá del crucero. Esta forma
arquitectónica es común en las arquitecturas
normanda y
gótica. El coro, cuando existe, normalmente aloja la
sillería del coro, el «santuario» y la
cátedra
(el asiento del obispo). Al «coro» arquitectónico a veces se le llama
la «mano de papel» para diferenciarlo del coro de cantantes. En la Edad
Media cantaba todo el clero, o grupos de niños que se enseñaban en una
escuela de coro adjunta, y el presbiterio (estrictamente definido) era
el área ocupada por el clero oficiante, con pocas intrusiones laicas. En
las catedrales los cánonigos y otros sacerdotes se sentaban en el coro,
como lo hacían los monjes en las iglesias monásticas.
En las catedrales inglesas con dos transeptos, hay una zona más allá del coro que se llama
chancel
(presbiterio). En ella es donde los sacerdotes o monjes podían hacer
sus devociones privadas. A menudo hay muchas capillas adicionales
situadas hacia el extremo oriental de una catedral o iglesia abacial. El
principal de ellos es la
capilla de la Virgen (
Lady Chapel), que está dedicada a la
Virgen María.
- Coros
-
-
Ladrillo gótico en la catedral de los Santos Pedro y Pablo,
Gliwice,
Polonia
-
-
Altar
Artículo principal: Altar
El altar, en una iglesia, es una mesa en la que se deja el
Santísimo Sacramento del pan y del vino para su consagración por un sacerdote antes de su uso en el
rito de la Comunión.
El altar mayor de una iglesia se encuentra en un espacio llamado el
"santuario" ("lugar santo"). Muchas iglesias tienen un altar adicional
colocado más hacia adelante, así como altares en las capillas. El altar
de una iglesia católica suele estar hecho de mármol, aunque también los
hay de fundición o piedra tallada. La mayoría de los altares de las
iglesias protestantes y anglicanas son de madera, símbolo de la mesa de
la
Última Cena en lugar de un altar de sacrificios.
El santuario está a menudo separado del cuerpo de la iglesia por una
reja o pantalla, y, en el caso de las iglesias ortodoxas y católicas
bizantinas, por un
iconostasio
que forma una barrera completa, tanto visual como física. El santuario
es generalmente la parte más ornamentada de una iglesia, creando un foco
visual hacia el altar; solía hacerse esto de varias maneras: podía
haber un
retablo tallado o pintado, una gran pantalla tallada llamada
reredos o una estructura llamada
ciborio
que forma un dosel sobre el altar. En las iglesias inglesas que tienen
un extremo oriental cuadrado, el muro detrás del altar se abre con una
vidriera muy grande.
Sillería del coro y órgano
El término «coro» se utiliza de tres maneras distintas en relación a
las catedrales. Además de su acepción arquitectónica, se refiere al coro
de "coristas", a menudo hombres y niños, que cantan en los servicios;
también se utiliza para la sección de la iglesia donde se encuentra el
coro y donde tienen lugar los servicios de corales. En una catedral o
gran iglesia, puede haber asientos fijos en esta zona, llamados
"sillería del coro", que también proporcionan asientos para el clero de
la catedral y alguna congregación. La
sillería del coro está a menudo ricamente tallada y decorada. El asiento del obispo o
cathedra
a menudo se encuentran en este lugar. El coro puede estar separado de
la nave por una pantalla muy decorada de madera o piedra. El órgano, que
ofrece música y acompaña al coro, puede estar localizado en esa
pantalla, o puede estar en la galería por encima del coro, o en uno de
los brazos del transepto. Algunas iglesias tienen una tribuna superior
para el órgano en el extremo oeste de la iglesia, sobre las puertas
procesionales.
Pila bautismal, atril y púlpito
Hacia el extremo occidental de la nave se encuentra la pila bautismal, o depósito de agua en que se realiza el rito del
bautismo. Se coloca a la puerta porque el bautismo significa la entrada en la comunidad de la iglesia.
En la parte delantera de la nave hay un atril, en pie, desde el que se leen la
Sagradas Escrituras. En muchas iglesias, tiene la forma de un águila que sostiene el libro con sus alas extendidas, el símbolo de
Juan el Evangelista.
La tercera pieza de mobiliario significativa de la nave es el púlpito o tribuna desde la que se predica el
sermón y se exponen las lecturas bíblicas. El
púlpito
podía ser de mármol o madera, y podía ser un elemento simple o
representar una talla muy elaborado del sermón. A menudo se adornaba con
las figuras aladas de un hombre, un león, un toro y un águila,
representando a los autores de los Evangelios, Mateo, Marcos, Lucas y
Juan.
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- Mobiliario complementario
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Decoración
Los elementos decorativos internos de una catedral o gran iglesia
pueden seguir un plan cuidadosamente concebido que puede continuar el
tema iniciado en la fachada occidental. Hay muchos ejemplos que dan
prueba de ello, y que incluyen las bóvedas de mosaicos de las iglesias
ortodoxas, los vitrales de colores de las iglesias medievales y los
esquemas escultóricos de las iglesias barrocas. Sin embargo, en muchos
otros casos, ese tratamiento unificado se ha perdido con los caprichos
de la historia del edificio.
A pesar de las pérdidas y de los cambios de intención del programa
decorativo, el objetivo primordial de la decoración de los interiores de
las iglesias era transmitir el mensaje de los
Evangelios. Con este fin, muchas iglesias tienen, en sus esquemas decorativos, elementos de una
Biblia del hombre pobre,
que ilustran aspectos de la vida de Cristo y otras escenas y episodios
relacionados, con el objetivo de educar a los feligreses. Entre estas
representaciones están las
estaciones del viacrucis y el
Crucifijo,
que tradicionalmente estaba suspendido del arco del presbiterio, o
colocado sobre una pantalla en la entrada de la mano de papel. Otras
representaciones figurativas empleadas eran las esculturas o imágenes de
santos y profetas, que son el tema común de las pinturas sobre tabla en
el
iconostasio de las iglesias ortodoxas.
El simbolismo utilizado en las iglesias antiguas no siempre es fácil
de interpretar por la gente de hoy. Las virtudes y los vicios se pueden
representar mediante pequeñas figuras con atributos particulares, o con
animales que se creía encarnaban una calidad particular. Un ejemplo
común es el
pelícano que se pensaba picoteaba su pecho para alimentar a sus crías con su sangre, que representaba el amor de Cristo por la Iglesia.
El esquema decorativo general culminaba en el altar, donde habría un
retablo pintado o esculpido, o estaría enmarcado por una vidriera, o un mosaico en el ábside.
16 17
Grandes iglesias por estilo arquitectónico
Arquitectura paleocristiana
El período de la arquitectura denominado
temprana o paleocristiano
duró desde que se erigieron los primeros edificios de la Iglesia
cristiana a principios del siglo IV, hasta el desarrollo de un estilo
marcadamente
bizantino que surgió en el reinado de
Justiniano I en el
siglo VI, más que con el traslado de la sede del
Imperio Romano a
Bizancio por
Constantino I en el año
330 d. C.. Algunas de las iglesias cristianas más antiguas se construyeron en
Armenia, donde el cristianismo se convirtió en la religión oficial en
301 d. C.. La pequeña
basílica de la Santa Cruz en Aparan se fecha tradicionalmente en el siglo IV.
Las grandes iglesias paleocristianas generalmente tenían la forma de
basílicas con naves laterales y un ábside. Entre las primeras iglesias
mayores de Roma, la
basílica de Santa María la Mayor
ha conservado gran parte de su disposición original interna, sus vastas
proporciones basilicales, su sencillo remate en ábside, su gran
columnata que soporta una cornisa recta en lugar de arcos y alguna
decoración muy temprana de mosaicos. La
basílica de Santa Sabina,
también en Roma, ejemplifica la simplicidad de la decoración
arquitectónica que caracteriza muchas de las primeras basílicas
cristianas. Otras iglesias importantes de este período son las dos
antiguas iglesias circulares de Roma, la
basílica de Santa Constanza y
Santo Stefano Rotondo.
Estas iglesias están marcadas por la aplicación formal de los órdenes
arquitectónicos romanos en sus columnas, con capitales jónicos que
soportan el dintel de Santa María la Mayor, capiteles corintios en Santa
Sabina y Santa Costanza, y los tres órdenes de San Stefano. En Santa
Costanza los gruesos muros de ladrillo del tambor central están
soportadas por elegantes columnas delgadas, emparejadas para lograr
mayor resistencia, cada par soportando una pequeña sección de cornisa
desde la que nacen los arcos.
4 8
Algunas iglesias romanas han conservado mosaicos paleocristianos. Los
de Santa Costanza tienen motivos similares a los usados en la
decoración con mosaicos y pintada de los espacios interiores públicos y
domésticos; son en gran parte geométricos o florales, pero un examen más
minucioso revela mucho simbolismo cristiano en la elección de tales
motivos. Uno de los esquemas decorativos más amplios de la época ha
permanecido casi parcialmente intacto en Santa María la Mayor, donde el
proscenio del ábside está decorado con historias de la infancia de Jesús
extraídas del
Evangelio de Mateo.
Las iglesias de fundación cristiana temprana que se conservan, en su
mayoría considerablemente alteradas, están muy deterioradas y no se
pudieron conservar o son ruinas sin techo, un estado que casi arruinó a
San Stefano, antes de una renovación en el siglo XV. La
basílica de la Natividad en
Belén, del siglo IV, fue reconstruida por
Justiniano I
después de un incendio en el siglo VI, pero parece haber conservado
gran parte de su forma original, incluyendo sus columnatas romanas
masivas. La constantiniana
iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, en cambio, fue demolida por orden del gobernante musulmán en 1009, así que lo hoy se conserva es una reconstrucción total.
La
basílica Eufrásica
del siglo IV en Croacia, fue fundada en el año 360 en el sitio de
anterior iglesia doméstica y conserva parte de su pavimento romano.
Aunque renovada y decorada a finales del siglo VI, la iglesia ha
conservado rasgos cristianos tempranos, incluyendo el atrio. Hay varias
iglesias paleocristianas en Siria y Armenia, en su mayoría en estado
ruinoso. Muestran elementos arquitectónicos romanos en lugar de
bizantinos, pero tienen un carácter regional distinto a las de Roma.
2
- Iglesias paleocristianas en Roma
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Internamente, Santa Sabina presenta pocos cambios desde la época paleocristiana.
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La
basílica de San Stefano Rotondo, Roma (alrededor de 470) ha perdido el de sus tres arcadas exteriores, pero conserva el antiguo núcleo de la edificación.
- Interiores de iglesias paleocristianas
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El mosaico del ábside paleocristiano de
Santa Pudenciana en
Roma se ha mantenido a pesar de las renovaciones posteriores.
Arquitectura bizantina
Rávena, en la costa oriental de Italia, tiene varias grandes iglesias de planta basílical que datan de la edad del emperador
Justiniano I (siglo VI).
San Apolinar Nuovo tiene una planta similar a la de
Santa María la Mayor,
pero los detalles de las tallas ya no son de estilo romano clásico. Los
capiteles son como cojines de piedra de encaje liso. La mayoría de los
mosaicos están intactos.
En la misma ciudad se encuentra una iglesia única de la misma fecha, la
basílica de San Vitale,
de planta centralizada y cubierta con cúpula. Su espacio principal
interior tiene 25 m de ancho; la cúpula central está rodeada por ocho
semi-bóvedas absidiales, dispuestas como los pétalos de una flor. Hay
una compleja disposición de arcadas curvas en varios niveles que le da
un efecto espacial sólo igualado por la iglesia barroca de
Santa Maria della Salute, construida mil años más tarde a pocos kilómetros al norte, en
Venecia. San Vitale sería imitado en el siglo IX en una forma simplificada por
Carlomagno en
Aquisgrán, Alemania.
En Venecia se encuentra la
basílica de San Marcos,
una de las iglesias más conocidas de estilo bizantino del mundo, que
data principalmente del siglo XI y fue decorada a lo largo de muchos
siglos, pero manteniendo su forma bizantina de planta centralizada. Se
llama basílica no porque tenga forma basilical, sino porque ha sido
distinguida con ese título canónico. Cuenta con una planta de cruz
griega y una gran cúpula rodeada por otras cuatro algo menores. Su
decoración, tanto interior como exterior, es típica de la época
bizantina con un abundante uso de mosaicos y carillas de mármol
policromadas.
2 11
- Los edificios bizantinos abarcan seis siglos
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El ábside de
San Vitale mostrando los mosaicos del siglo VI
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Los mosaicos azul brillante y dorados de
San Marcos
Arquitectura románica
Después de la
caída del Imperio Romano, la construcción en Europa occidental de grandes iglesias fue adquiriendo impulso con la difusión del
monaquismo organizado bajo la regla de
San Benito y otros. Un enorme
monasterio de Cluny,
del que solamente se conseva una fracción, fue construido con un estilo
románico simplificado, columnas gruesas, paredes gruesas, y con la
apertura de pequeñas ventanas y arcos de medio punto. El estilo se
extendió con el monacato en toda Europa. La técnica de construcción de
altas bóvedas de mampostería fue recuperada. Evolucionó el tratamiento
de la decoración, con elementos extraídos de las tradiciones
precristianas locales e incorporados en zig-zag, espirales y cabezas de
animales feroces. Las decoraciones de los muros típicas fueron los
murales pintados. Las técnicas de construcción románicas se difundieron a
Inglaterra aproximadamente en la época de la
conquista normanda.
Representativas de la época son la
Abbaye aux Hommes (Abadía de los Hombres) en
Caen, Francia; la
catedral de Worms, en Alemania; las catedrales de
Pisa —con su famoso campanile inclinado—,
Módena y
Parma, en Italia; y las catedrales de
Durham y
Peterborough, en Inglaterra.
2 11 12
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Catedral de Speyer,
Alemania, desde el este, muestra el ábside que sobresale de un coro enmarcado por torres, con una cúpula octogonal sobre el crucero.
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- Interiores románicos
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La
abadía de Vézelay
tiene grupos de pilares verticales que soportan arcos transversales y
una bóveda de arista. El extremo oriental es de estilo gótico.
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La nave central de la
catedral de Peterborough tiene tres pisos que soportan un raro techo de madera que conserva su decoración original.
Arquitectura gótica
A mediados del siglo XII ya se habían construido muchas grandes
catedrales e iglesias abaciales y las habilidades de ingeniería
necesarias para construir arcos altos, bóvedas de piedra, altas torres y
elementos similares quedaron bien establecidas. El estilo evolucionó
hacia uno menos pesado, que tenía ventanas más grandes, bóvedas más
ligeras apoyadas en nervios de piedra y, sobre todo, arcos apuntados,
que es la característica que define el estilo que ahora se conoce como
gótico. Con muros más delgados, ventanas más grandes y altas bóvedas
apuntadas, el distintivo
arbotante
se desarrolló como un medio de estabilización de las cargas. Las
enormes ventanas se adornaron con tracerías de piedra y se cerraron con
vitrales de colores que ilustraban historias de la Biblia y de la vida de los Santos.
Edificios representativos de este período son:
Notre Dame de Paris y las catedrales de
Chartres,
Reims,
Rouen y
Estrasburgo, en Francia; la
catedral de Amberes, en Bélgica; la
catedral de Colonia, en Alemania; la
Catedral de San Esteban de Viena, en Austria; las catedrales de
Florencia,
Siena y
Milán y la
Basílica de San Lorenzo Mayor de Nápoles, en Italia; las catedrales de
Burgos,
Toledo y
León, en España, la
catedral de Guarda, en Portugal; y las catedrales de
Salisbury,
Canterbury y
Lincoln, en Inglaterra.
2 5 11 16 muros
- Tres conocidísimas catedrales góticas
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Arquitectura renacentista
A principios del siglo XV se celebró en Florencia un concurso para
cubrir el crucero central de la enorme e inacabada catedral gótica. Fue
ganado por el artista
Brunelleschi quien, inspirado por las cúpulas que había visto en sus viajes, como la de
San Vitale en Rávena y la enorme cúpula de la época romana que cubre el
Panteón,
diseñó una enorme cúpula que se considera como el primer edificio de la
época del Renacimiento. Su estilo, visualmente sin embargo, es de
crucería y puntiagudo y puramente gótico. Fue renacentista
(renacimiento) en su audacia y en el hecho de que buscaba de nuevo las
técnicas edificatorias romanas. Brunelleschi, y otros como él,
desarrolló una pasión por el estilo muy refinado de la
arquitectura romana,
en la que las formas y decoraciones siguen las reglas de la disposición
y proporción que durante mucho tiempo había sido descuidadas. Buscaron
como redescubrir y aplicar estas reglas. Fue una época de teorización
arquitectónica y experimentación. Brunelleschi construyó dos grandes
iglesias en Florencia que demuestran cómo se podría aplicar el nuevo
estilo, las basílicas de
San Lorenzo y del
Santo Spirito.
Son ensayos en el mundo clásico, con hileras de columnas cilíndricas,
capiteles corintios, entablamentos, arcos de medio punto y capillas
absidiales.
18
La mayor construcción de una catedral en la época fue la reconstrucción de la
basílica de San Pedro en Roma, un trabajo conjunto de los arquitectos
Bramante,
Rafael,
Sangallo,
Maderno y que fue rematada por la gloriosa cúpula de
Michelangelo, más alta, pero sólo un pie más estrecha que la cúpula que
Brunelleschi
había construido un centenar de años antes en Florencia. La cúpula es,
tanto exterior como internamente, un foco. El presbiterio y los brazos
del transepto son idénticos en forma, recordando así la planta de cruz
griega de las iglesias bizantinas. La nave fue, de hecho, una adición.
El
papa Julio II
pudo contratar a los más grandes artistas de su época como diseñadores.
(El papel del arquitecto aún no se había convertido en un ser separado
del pintor, escultor o constructor.) El producto de esas mentes es un
todo enorme, glorioso y unificado.
2 4 19
- Iglesias renacentistas de Italia
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Arquitectura barroca
En el momento en que San Pedro fue terminado, los arquitectos, que ya
conocían bien todas las reglas que habían recuperado con tanto cuidado,
optaron por romperlas con un nuevo estilo. El efecto fue una
arquitectura dinámica en el que las formas parecen adquirir vida propia,
moviéndose, balanceándose y curvándose. El nombre barroco significa
'perla deforme ' .
Hay muchas grandes iglesias abaciales y basílicas construidas en este
estilo, pero pocas catedrales en Europa occidental, siendo la excepción
más notable la
catedral de San Pablo de Londres.
San Pablo es una catedral inusual, ya que fue diseñada por un solo
individuo y se terminó en un tiempo corto. El arquitecto fue
sir Christopher Wren
y el edificio reemplazó a la antigua catedral que se quemó en el gran
incendio de 1666. Es de estilo barroco, pero es una especie de barroco
muy controlado e inglés en el que Wren creo efectos espaciales
sorprendentes y efectistas, sobre todo en el uso de la cúpula, que, como
la cúpula de
Brunelleschi
en Florencia, abarca no sólo la nave, sino también los pasillos
laterales, abriendo todo el centro de la iglesia en un vasto espacio
luminoso.
16 17 20
En Rusia, en su mayor parte, el estilo barroco se superpuso sobre las
formas esencialmente bizantinas utilizadas en la construcción de
iglesias. Muchas iglesias fueron construidas en este estilo,
especialmente la
catedral de la Dormición en Smolensk y la
catedral de la Presentación en
Solvychegodsk. En el diseño de muchas iglesias, la disposición bizantina de
cubiertas carpadaso en pabellón o con cúpulas de cebolla se sustituyó por una cúpula más grande, por lo general sobre un alto tambor, a menudo poligonal.
Muchas catedrales europeas tienen elementos barrocos, altares
mayores, fachadas y capillas. Las fachadas de las catedrales españolas
de
Santiago de Compostela,
Jaén y
Valladolid
fueron reconstruidas en ese momento. El estilo barroco fue llevada por
los españoles y portugueses a América del Sur y Centroamérica, a las
Filipinas y a Goa, en la India, donde se convirtió en el estilo
principal de construcción de iglesias grandes y pequeñas. Tanto en las
Américas como en Filipinas, las grandes iglesias barrocas a menudo
tienen una fachada muy ancha que parece se extendía entre las torres. Un
estilo con una decoración muy profusa se originó en ese momento en
España y luego se difundió en América, llamada
arquitectura churrigueresca.
- Iglesias barrocas europeas
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- Interiores de estilo barroco
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- Iglesias barrocas ortodoxas orientales
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Arquitectura rococó
El estilo rococó es una evolución tardía de la arquitectura barroca,
primero evidente en la arquitectura doméstica francesa y en el diseño de
interiores y mobiliario. Se distingue por la asimetría que se encuentra
en su decoración, en general, tomando la forma de cartelas o bordes
esculpidos ornamentados. Estas decoraciones se basan libremente en
objetos orgánicos, en particular conchas marinas y en el crecimiento de
las plantas, y también en otras formas naturales que tienen un aparente
caos organizado,
como olas de nubes. Las iglesias decoradas así pueden tener una forma
fuertemente barroca pero una ligereza general y delicadeza de
apariencia, descrita a veces como "gracia". Un buen número de iglesias
de peregrinación en Baviera, Alemania, son de este estilo, especialmente
la
basílica de Vierzehnheiligen cerca de Bamberg diseñada por
Johann Balthasar Neumann,
el maestro y posiblemente el creador del estilo. Combina un exterior
relativamente sobrio con una planta interna dinámica y un esquema
decorativo exquisitamente orquestado de techos pintados y esculturas
figurativas, todo ello en un conjunto diverso de cartela rococó dorada.
Externamente, la fachada tiene una superficie ondulante, y aumenta en
ornamentación con las cúpulas de fantasía que son un sello distintivo de
las iglesias de Baviera y de gran parte de Europa central y oriental.
Tal vez el ejemplo a gran escala más notable de edificio de iglesia rococó fue la
Frauenkirche
de Dresde, recientemente reconstruida después de su destrucción casi
total en la Segunda Guerra Mundial. La edificación completa encarna un
movimiento dinámico, en alza, que combina con una delicadeza de detalles
arquitectónicos que es típica del estilo rococó. Esta iglesia está
dominada por su cúpula en forma de campana que imita en forma a aquellas
que se encuentran en innumerables torres de iglesias de la región, pero
aquí no se recrea en madera forrada con metal, sino como una potente
cúpula de mampostería.
- Barroco y rococó internacionales
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Arquitecturas historicistas
Los siglos XVIII y XIX fueron una época de expansión y colonización
protagonizadas por los europeos occidentales. También fue una época de
mucho revivir del cristianismo y en Inglaterra, de un considerable
crecimiento de la Iglesia católica romana. También hubo mucha
industrialización y crecimiento de las ciudades y se necesitaron nuevas
iglesias y catedrales. Los estilos medievales, y particularmente el
gótico, fueron vistos como los más adecuados para la construcción de las
nuevas catedrales, tanto en Europa como en las colonias.
Catedrales de
estilo neogótico de esta época fueron la
catedral Anglicana de Liverpool en Inglaterra, la
catedral Nueva de Linz en Austria, la
catedral de San Juan el Divino de Nueva York y la
catedral de San Patricio Melbourne, en Australia.
No todas las catedrales historicistas son neogóticas. La
catedral de Westminster, la sede del arzobispo católico romano de Westminster, es un diseño ecléctico de estilo predominantemente
neobizantino con muros policromados, cúpulas y un alto
campanile de estilo italiano.
Basílica-Catedral Marie-Reine-du-Monde en Canadá es un
revival renacentista basado en el edificio de San Pedro, Roma.
2 16
- Revivals de estilos clásicos de los siglos XIX y XX
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Arquitectura moderna
En el siglo XX, continuaron erigiéndose edificios de estilo medieval,
pero en una forma funcional limpiamente despojada, a menudo en
ladrillo. Buenos ejemplos son la
catedral de Guildford, en Inglaterra, y la catedral anglicana de Armidale, en Australia.
Después de la Segunda Guerra Mundial las ideas tradicionalistas
fueron casi abandonados por completo, iniciándose el cambio conn la
reconstrucción de la bombardeada catedral de Coventry. La antigua
catedral era en realidad una gran iglesia parroquial que había sido
elevada al rango de catedral. Su glorioso aguja afortunadamente no
sufrió daños graves. La nueva
catedral de Coventry,
que alterna trozos de mampostería con vitrales intenta capturar
simbólicamente el sentido de una antigua iglesia catedral sin intentar
reproducirlo. La
catedral Metropolitana de Liverpool es la respuesta del siglo XX a la iglesia de planta central, una gran edificación circular con el santuario en el centro.
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- Catedrales modernas del siglo XX
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- Interiores de modernas catedrales
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Muchas de las nuevas grandes iglesias recurrieron a modelos
simplificados de elementos verticales que hacen el papel simbólico de
las grandes torres, campanarios y cúpulas.
- Iglesias ''verticales'' del siglo XX
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Arquitectura posmoderna
Al igual que con los otros movimientos
posmodernos,
el movimiento posmoderno en arquitectura fue una reacción a los ideales
de la modernidad como una respuesta a la blandura percibida, la
hostilidad y el utopismo del movimiento moderno. Aunque es poco común en
los diseños de arquitectura eclesial, no obstante, hay algunos ejemplos
notables cuando los arquitectos empezaron a recuperar y renovar los
estilos históricos y la "memoria cultural" de la arquitectura cristiana.
Practicantes notables son
Steven Schloeder,
Duncan Stroik y Thomas Gordon Smith.
Las
formas funcionales y formalizadas y los espacios del
movimiento moderno
se sustituyeron por diversas estéticas: los estilos chocan, las formas
se adoptan por su propio interés y abundan nuevas formas de ver estilos y
espacio familiares. Tal vez lo más obvio, los arquitectos
redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos
arquitectónicos y de las formas que se habían desarrollado a través de
siglos de construcción —a menudo manteniendo el significado en la
literatura, la poesía y el arte—, pero que había sido abandonada por el
movimiento moderno.
Véase también
